爱因斯坦说过:天才是百分的灵感加上百分十九的汗水，其分之一的灵感最为重，一个人有百分之一的灵感再经过后天的努力会成为天才。
这句话的意思是，只通过努力而没有灵感，不知从何处下手，即使努力，也是白费，所以灵感更重要。
画家一般都很注重灵感，他要抓住灵光一现的瞬间，如果没有灵感，他也不会画出高价值的画，所以我个人观点是灵感比较重要的。
2. 爱因斯坦艺术天赋是什么样的爱因斯坦全句是 成功是99％的汗水加上1％的天才但是，通常1%的天才比99%的汗水更为重要
3. 爱因斯坦艺术成就的具体表现爱因斯坦(1879～1955年)是德国著名的物理学家，犹太人。生于德国一小业主之家。获瑞士苏黎世大学哲学博士学位，曾任柏林皇家学会物理研究所所长。他发明了“相对论”，使科学和哲学研究发生革命性变革。1921年获诺贝尔物理学奖金。他一生崇尚科学和民主，追求真理和光明，毕生致力于国际和平事业。
4. 爱因斯坦与艺术是什么文体阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein，1879年3月14日—1955年4月18日），出生于德国符腾堡王国乌尔姆市，毕业于苏黎世联邦理工学院，犹太裔物理学家。1905年，获苏黎世大学哲学博士学位，爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖，1905年创立狭义相对论。1915年创立广义相对论。1955年4月18日去世，享年76岁。
5. 《爱因斯坦与艺术世界》爱因斯坦不仅在他从事的科学领域是一位出类拔萃的科学家，而且对文学艺术，特别是音乐，造诣非凡。音乐伴随爱因斯坦度过70多个春秋，他几乎每天都拉小提琴，而且能够熟练地弹奏钢琴，时而也对作曲家及其作品加以评论。
爱因斯坦对待音乐，注重追求一种自然的、简单的美，如果不能凭本能和直觉把握作品的内在统一结构，他就不会喜欢它。他热情地推崇巴赫的作品，扶摇直上的巴赫音乐使他联想起耸入云霄的哥特式教堂和数学结构的严密逻辑。他还偏爱17、18世纪作曲家纯正、雅致和均衡的古典风格，尤为莫扎特带有神意的古希腊式的质朴和美的旋律所倾倒。他认为莫扎特的作品优雅、温馨和流畅，是宇宙本身的内在之美和生活中的永恒之美的普遍表达，具有超越时间、地点和环境的惊人的独立性，因而，成为他的理想和思想的主宰。而对于贝多芬，爱因斯坦理解其作品之宏伟，为其室内乐的晶莹剔透着迷，但他认为贝多芬的音乐仅是个人创造性的表述，且过于激烈和世俗，个性过强，音乐戏剧性过浓，C小调在激情上过载，从而显得有些支离破碎。尽管如此，爱因斯坦仍认为，“从巴赫到贝多芬和莫扎特这个德国音乐流派，鲜明地展示出音乐的本质”，是音乐成就顶峰的三颗灿烂明星。
